La escena del arte contemporáneo en la Ciudad de México late con fuerza a través de creadores que desafían los formatos tradicionales. Un ejemplo claro es Priscila Escamilla, una artista e ilustradora de 29 años que ha logrado consolidar un universo visual propio donde la nostalgia, la ternura y el color se entrelazan de forma única.

A través de su proyecto personal Abordándome, Priscila ha transitado desde el diseño industrial y los textiles hasta convertirse en un referente de la miniatura en cerámica. Hoy, su talento se proyecta a gran escala tras ser seleccionada por la Secretaría de Cultura de la CDMX para intervenir una de las piezas monumentales que representarán a México en el próximo Mundial.

De lo Micro a lo Macro: El Reto del Ajolote Gigante

Ser elegida como una de los 100 artistas de la Ciudad de México para intervenir un ajolote gigante de fibra de vidrio —piezas cuyas dimensiones alcanzan los 2.6 metros de altura por hasta 3 metros de ancho— supuso un giro de 180 grados para su práctica habitual.

«Me dedico más a la miniatura, a los personajes, a lo chiquito. El mayor reto fue el tamaño y el miedo al lienzo en blanco en una superficie tan curva y orgánica.»

Fiel a su identidad, Priscila decidió trasladar la esencia de su marca a esta escultura monumental. Su propuesta pictórica, de temática completamente libre, se tiñó de tonos rosa y rojo, incorporando elementos icónicos de su obra como las «chapitas» en las mejillas de sus personajes y flores que rinden tributo a la naturaleza. El resultado es una pieza que busca conectar con el espectador global desde la calidez y la empatía.

«Abordándome»: Un Viaje de Autoconocimiento Hecho Marca

Lo que hoy funciona como una marca con presencia en bazares de diseño reconocidos y tiendas físicas de prestigio —incluyendo la codiciada tienda del Museo de Frida Kahlo en la CDMX, así como puntos de venta en Monterrey y Mérida— nació como un proceso ínticamente personal.

El nombre Abordándome surge de un juego de palabras de cuando la artista cosía tejidos, pero evolucionó hacia un significado más profundo: explorarse, conocerse y abordarse a sí misma a través de la arcilla y la ilustración.

Para Priscila, la clave para entrelazar el hemisferio creativo con la disciplina empresarial ha sido la estructura:

• Organización rigurosa: El uso de listas y el establecimiento de horarios fijos para contrarrestar la naturaleza caótica de la inspiración artística.
• Metas en «escalerita»: Desmenuzar los grandes objetivos a largo plazo en micro-metas mensuales transitables, como gestionar una página web o tramitar documentación.

El Arte como Espejo de una Realidad Compleja

A pesar del entusiasmo que genera exhibir su obra en una vitrina internacional como el Mundial, Escamilla mantiene una postura crítica y reflexiva sobre el rol de este tipo de eventos en el contexto nacional.

Para la creadora, estas iniciativas gubernamentales corren el riesgo de «maquillar» las duras crisis cotidianas que atraviesa el país, desde las deficiencias en la infraestructura urbana y el transporte público, hasta problemáticas profundas como las desapariciones. Sin embargo, asume el proyecto con la responsabilidad de quien siembra un mensaje: el ajolote gigante es también una plataforma para que el público conecte con el arte local y una oportunidad para dejar su propio e indeleble «granito de arena» en el mundo.