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Querido lector, coleccionista de EMERGENTE; Hace algunos días tuve la oportunidad de visitar la exposición «Rostros y Tradiciones de México», organizada con motivo del 50 aniversario del Museo de Aguascalientes. Debo confesar que cada vez que entro a un museo siento la misma emoción que cuando abro un libro nuevo: nunca sé qué historia me espera detrás de la siguiente sala.

Y esta exposición no fue la excepción.

Reunir obras de artistas como Saturnino Herrán, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Ernesto Icaza, Alfredo Ramos Martínez, Manuel Rodríguez Lozano, Chucho Reyes y muchos más, es encontrarse frente a distintas maneras de entender a México. No al México de los discursos, sino al México cotidiano; el de la gente, el trabajo, las costumbres, los silencios y las miradas.

Mientras caminaba entre las salas recordé una frase de Diego Rivera:

«El arte debe ser un reflejo de la vida social.»

Y eso es exactamente lo que sucede aquí.

Cada pieza parece contener una pequeña historia. Algunas hablan sin necesidad de palabras; otras obligan al espectador a detenerse durante varios minutos para descubrir aquello que el artista dejó escondido entre las pinceladas.

Una de las obras que más llamó mi atención fue un dibujo de Saturnino Herrán. Bastaron unos cuantos trazos para transmitir la dignidad y fortaleza del personaje retratado. Ahí comprendí una vez más que el gran dibujo no consiste en hacer muchas líneas, sino en colocar las correctas.

Herrán decía:

«El arte debe tener raíces en la tierra donde nace.»

Y quizá por eso sus personajes siguen sintiéndose tan cercanos más de un siglo después.

También me encontré frente a una obra contemporánea que retrata a un niño sosteniendo un muñeco. La pintura parece inacabada, casi borrosa, pero justamente ahí reside su fuerza. No vemos únicamente a un niño; vemos la fragilidad de la infancia, la memoria, el tiempo que inevitablemente se escapa. Me hizo pensar en todos nosotros, en ese pequeño que alguna vez fuimos y que, de vez en cuando, todavía aparece para recordarnos quiénes somos.

Otro momento especial fue observar las escenas costumbristas de Ernesto Icaza, donde la vida del campo mexicano cobra movimiento entre caballos, jinetes y polvo. Son imágenes que conservan una parte de nuestra identidad y nos recuerdan que el arte también documenta aquello que el tiempo termina transformando.

Algo que disfruto enormemente cuando visito una exposición es intentar descubrir qué pensaba el artista mientras trabajaba. Quizá nunca lo sabremos, pero ese ejercicio convierte la visita en una conversación silenciosa entre dos personas separadas por décadas, e incluso por siglos.

Como artista visual, estas experiencias siempre me dejan algo más que fotografías para mi colección. Me dejan preguntas.

¿Estamos realmente observando?

¿O solamente estamos viendo?

Porque existe una enorme diferencia entre ambas.

Observar implica detenerse, respirar, encontrar detalles, permitir que una obra nos incomode, nos emocione o incluso nos contradiga. Ver dura apenas unos segundos; observar puede durar toda una vida.

Al salir del museo confirmé algo que he pensado desde hace años: visitar una exposición no debería ser un lujo, sino una costumbre. Así como alimentamos el cuerpo todos los días, también necesitamos alimentar la sensibilidad. Un museo, una galería o incluso una pequeña exposición local pueden cambiar nuestra manera de mirar el mundo.

Si tienen oportunidad de visitar «Rostros y Tradiciones de México», háganlo con calma. No recorran las salas con prisa. Dense el tiempo de mirar los detalles, leer las fichas, regresar a una obra que les haya llamado la atención y dejar que el arte les haga una pregunta.

Porque, al final, las grandes obras no siempre nos dan respuestas.

Muchas veces simplemente nos enseñan a formular mejores preguntas.

“Nos encontramos en el nivel y nos separamos en la escuadra”